Après la visite de la Citadelle, nous partons pour Zamora, une belle ville espagnole fortifiée, la « capitale du roman » avec vingt-trois églises romanes, qui se dresse sur les rives du fleuve Douro et possède un riche patrimoine historique, culturel et gastronomique.
Nous avons commencé le lendemain par une visite du musée de la cathédrale et de la cathédrale d’El Salvador.
Musée de la cathédrale
Le musée de la cathédrale présente des sculptures, des peintures, des objets liturgiques, du mobilier, des instruments de musique et un échantillon limité d’archéologie, ainsi qu’une collection exceptionnelle de tapisseries à thèmes historiques, bibliques et allégoriques des XVe et XVIe siècles, exécutées dans les manufactures d’Arras, de Tournai et de Bruxelles, réputées pour leurs grandes dimensions, leur qualité artistique et leur technique.
Noli me tangere et Pentecôte – il s’agit de deux panneaux d’un retable gothique hispano-flamand de la fin du XVe siècle, composé d’environ trente-cinq panneaux peints par Fernando Gallego.
Collection de tapisseries du musée
Ces deux tapisseries font partie de la série de la Parabole des ouvriers de la vigne et sont basées sur un passage de l’Évangile de saint Matthieu. Elles ont probablement été réalisées à Bruxelles vers 1500.
« L’appel au travail » montre ceux qui ont été choisis avant l’arrivée du Messie pour travailler à la Rédemption.
« Le paiement du denier » montre comment tous les travailleurs, ceux qui ont commencé au début de la journée comme ceux qui l’ont rejointe à la dernière minute, reçoivent le même salaire journalier, un denier, symbolisant le fait que tous les chrétiens seront accueillis au Paradis.
Tapisseries de la série Hannibal
La série de l’« Histoire d’Hannibal » se compose de cinq des huit panneaux qu’elle devait comporter, réalisés à Bruxelles vers 1570. Les tapisseries représentent de grands personnages et animaux encadrés par une large bordure de fruits et de plantes, avec un cartouche supérieur portant une inscription en latin se référant à l’événement représenté.
Le « Serment d’Hannibal » représente une scène de l’histoire de Tite-Live, montrant le sacrifice au Dieu de la guerre et le serment du guerrier de combattre les Romains, avec son père, Amilcar Barca, comme témoin.
La « Traversée des Alpes » montre le camp carthaginois avec Hannibal debout et montrant le bâton de commandement à trois de ses capitaines.
« Hannibal en Italie » montre le général carthaginois à cheval aux côtés de plusieurs guerriers, le bras levé en signe de protection, tandis qu’un vieil homme lui offre les clés de la ville.
« Le butin de Cannae » raconte le moment où, après la plus grande victoire d’Hannibal, les Carthaginois rassemblent les biens des cadavres.
« Magon, le messager d’Hannibal à Carthage » raconte comment le Carthaginois a envoyé son frère rapporter la victoire de Cannae au Sénat carthaginois, représenté par neuf personnages levant les mains en signe de joie, tandis que Magon montre un coffre contenant le butin.
Tapisseries de la série Troie
La série complète des douze panneaux de la « Guerre de Troie » décrit le début de la guerre jusqu’à la destruction de Troie. Les tapisseries ont probablement été réalisées entre 1475 et 1485 dans un atelier de Tournai. Les quatre panneaux de Zamora ont été offerts à la cathédrale en 1608, avec celui de Tarquinio Prisco, par Don Antonio Enríquez de Guzmán y Toledo, 6e comte d’Alba et d’Aliste.
« L’enlèvement d’Hélène » – L’histoire se déroule de gauche à droite : Priam, dans son palais, entend ses hommes raconter comment les Achéens refusent de lui rendre sa sœur Hésion, qu’ils ont enlevée ; l’expédition qui quitte Troie, arrive à Cythère et en sort ; la rencontre de Pâris et d’Hélène dans le temple d’Aphrodite et leur arrivée à Troie, où Hélène reçoit la bénédiction de Priam.
Cette tapisserie se trouve dans la salle du chapitre de la cathédrale en raison de ses grandes dimensions (9,30 mètres de large sur 4,50 mètres de haut).
La « Tente d’Achille » de Zamora est incomplète, un quart du côté gauche ayant disparu dans un incendie. Elle raconte l’entrevue entre Hector et Achille dans le camp achéen, le combat entre les Achéens et les Troyens sous le regard des femmes depuis les murs, et la préparation d’Hector au combat contre Achille.
« Mort d’Achille » – Les scènes les plus marquantes sont la mort de Troïlus, la mort d’Achille aux mains de Pâris et la mort de Pâris.
« La destruction de Troie » est la dernière de la série et raconte comment les Achéens ont utilisé la stratégie des chevaux conçue par Ulysse, située à gauche, pour entrer dans la ville ; la mort de Priam et la capture de Polyxena, Hécube et Cassandra par Ajax, qui s’apprête à les décapiter. Cette tapisserie se trouve également dans la salle du chapitre.
« Tarquino Prisco » – Tapisserie flamande datant de 1475, un seul panneau d’une série qui aurait été centrée sur l’Histoire de Rome. Elle comporte trois inscriptions en haut qui racontent les événements représentés par de nombreuses figures séparées en trois scènes : Lucius Tarquin avançant à cheval vers Rome, le couronnement de Tarquin et la bataille de Tarquin et des Sabins.
Cathédrale
Située sur le point le plus élevé de la ville, surplombant la vallée du Douro, l’actuelle cathédrale de Zamora, de style roman, a commencé à être construite à la fin des années 1140 sur les ruines de la précédente, commandée par l’évêque de Zamora, Bernardo do Périgord, sous le règne d’Alfonso VII. La cathédrale a été consacrée en 1174 pour que les services puissent commencer, mais les travaux se sont poursuivis.
La porte de l’évêque, sur la façade sud, est la seule des trois portes romanes d’origine. Elle présente une certaine influence arabe et se compose d’un arc en plein cintre prolongé par quatre archivoltes d’arcs en fer à cheval très fermés, décorés de lobes, qui reposent sur trois paires de colonnes, à l’exception de celle de l’intérieur, qui repose sur les jambages. Dans le tympan de l’arc gauche figurent saint Paul et saint Jean, et dans l’arc droit, avec des motifs végétaux et sous un dais, la Vierge à l’Enfant, flanquée de deux anges.
La cathédrale de Zamora se caractérise par sa spectaculaire coupole d’influence byzantine, ornée d’écailles de pierre.
Le retable principal du XVIIIe siècle est une œuvre néoclassique de Ventura Rodríguez, exécutée par Juan Bautista Tammi et Andrés Verda en marbre de Carrare, jaspe et bronze. L’abside centrale du retable est consacrée à la Transfiguration du Christ, œuvre de Jerónimo Prebosti. Au sommet du retable se trouvent des nuages blancs entourés d’anges et du Père céleste.
Deux autres chapelles se trouvent à côté de la chapelle principale. Dans l’abside de l’Évangile, le retable dédié à la Vierge de la Majesté, également connue sous le nom de Vierge chauve, est une sculpture gothique du XIVe siècle en grès compact. La polychromie a été réalisée à la fin du XVIe siècle. Dans l’abside de l’épître, à droite, se trouve le retable de saint Christ, de style Renaissance maniériste, exécuté à la fin du XVIe siècle.
Le chœur, réalisé en bois de noyer par Juan de Bruxelles entre 1503 et 1507, est une magnifique œuvre de style gothique tardif de 85 places, disposées en U sur deux niveaux. Le siège principal est doté d’un beau pinacle. L’orgue date du 17ème siècle.
Le fond du chœur présente une composition gothique tardive, avec deux portes gothiques fleuries sur les côtés et un autel au centre avec un panneau représentant le Christ Sauveur du monde dans sa gloire, parmi les bienheureux. Il s’agit d’une œuvre picturale importante du premier tiers du XVIe siècle.
Chapelle de Saint Ildefonso ou du Cardinal – Fondée par le cardinal zamoran Don Juan de Mella dans la première moitié du XVe siècle, elle est l’une des plus belles. La balustrade est attribuée à l’atelier de Francisco Villalpando, datant du deuxième quart du XVIe siècle (1670). Toute la chapelle est décorée de peintures murales datant d’environ 1600 et représentant la vie de saint Ildefonso à l’extérieur et des scènes bibliques à l’intérieur.
L’autel et le tabernacle en argent ont été conçus par Manuel Garcia Crespo en 1730 et les marches par Manuel Flores Herrera en 1763. Le retable représentant la vie de saint Ildefonso a été peint par Fernando Gallego dans les années 1470.
La chapelle Saint Jean l’Évangéliste se trouve au fond de la nef de l’Épître, avec un retable Renaissance dédié à Saint Jean l’Évangéliste, représenté par l’aigle et le livre des Évangiles. Sainte Marie Madeleine, couchée dans les champs avec le bouton de parfum et la croix dans la main gauche, complète la partie inférieure du retable. Des fonts baptismaux du XVe siècle ont également été récemment installés dans la chapelle.
Le monument funéraire de Don Juan de Grado (ci-dessus, à droite), mort en 1507 et chanoine de la cathédrale, date du début du XVIe siècle et se trouve dans la chapelle de droite. Réalisé en albâtre et en grès, il est l’un des meilleurs exemples du gothique tardif en Espagne.
La chapelle de Santa Inês, construite au milieu du XVIIe siècle, est située dans le corps inférieur du clocher, dans une zone connue sous le nom de « donjon » parce qu’elle servait de prison au Cabido. La chapelle abrite également une sculpture du Christ couché de Luis Álvarez Duarte datant de 2001.
La chapelle Saint-Paul, avec un portail plateresque et un retable baroque polychrome de la Conversion de Saint-Paul, sculpté par Cristóbal de Honorato el Velho en 1632.
La chapelle de San Miguel ou de la Très Sainte, également appelée « San Miguel de los Caballeros ». Elle abrite un retable Renaissance de la fin du XVIe siècle dédié à Notre-Dame de la Miséricorde, sculpté par Juan de Montejo et polychromé par Juan Ruiz de la Talaya, ainsi que les tombes de Balbás, chanoines de la cathédrale, datant du XVIe siècle.
Chapelle Saint-Bernard, côté Épître, présidée par une belle sculpture d’Arnao Palla, sculpteur flamand, du vénéré Christ des injures ou Christ des plaies, du XVIe siècle. Dans la chapelle, on peut également voir ce retable de 1755 représentant le miracle de la lactation de saint Bernard.
Sur le mur de la Nef de l’Épître, l’Archosolium de Don Lope Rodríguez de Olivares, récemment découvert et restauré. Le tympan représente la Transfiguration, une œuvre en pierre polychrome du premier tiers du XIVe siècle.
Portail plateresque, avec des portes en noyer de la même époque que les stalles du chœur, décoré de figures, d’images de plantes et d’animaux, par lequel on accède à la cathédrale et on en sort.
Centre historique
Une fois la visite de la cathédrale terminée, nous nous sommes promenés dans le centre historique, en passant par l’église de Saint Pierre et Saint Ildefonso, l’église de Sainte Marie Madaleine et le couvent du Corpus Christi.
L’église Sainte Marie Madeleine (photos ci-dessous) est une église romane du XIIe siècle. Sur le portail sud, les archivoltes sont décorées de motifs végétaux représentant le paradis céleste, reposant sur quatre paires de colonnes dont les chapiteaux représentent des animaux fantastiques.
À l’intérieur, il y a deux tabernacles construits dans les angles avant de la nef et couverts d’une voûte en berceau. Le plus remarquable est le tombeau roman d’une dame inconnue, attribué à la reine Urraca du Portugal, première épouse de Ferdinand II, dans lequel apparaissent des anges portant son âme au paradis.
Viennent ensuite le théâtre Ramos Carrión, inauguré en 1916, et la Plaza de Viriato, qui doit son nom à la statue située au centre, datant de la fin de l’année 1903 et conçue par Eduardo Barrón. Sur la place, outre l’édifice de la Députation provinciale du XVIIe siècle, que nous avons également visité, se trouve le palais des comtes d’Alba et d’Aliste, un exemple d’architecture de la Renaissance espagnole du début du XVIe siècle, qui est aujourd’hui le Parador de Zamora.
Nous sommes arrivés sur la Plaza Major, où se trouvent l’église romane Saint Jean Baptiste, la sculpture El Merlú (qui représente deux frères, armés d’un tambour et d’une corne, appelant les confrères de la Confraternité de Jésus Nazaréen), l’ancien hôtel de ville (datant du XVe siècle) et l’actuel hôtel de ville.
Retour à l’hôtel pour le déjeuner, puis départ pour Salamanque.
