Voyage à Vila Viçosa et Estremoz

Les 26 et 27 mars, le club a organisé un voyage à Vila Viçosa et à Estremoz, afin de visiter le Musée du Marbre Raquel de Castro, le palais ducal et le Musée Berardo des carreaux à Estremoz. Pendant le temps libre, les participants ont fait une petite promenade sur les principales places.

Musée du Marbre

Au Musée du Marbre, situé dans la carrière de Gradinha, aujourd’hui désaffectée, nous avons découvert tout le processus de transformation du marbre, une activité qui remonte à l’époque romaine dans la région, depuis l’extraction jusqu’aux objets, aux outils de travail et aux machines utilisées.

Lorsqu’il est extrait de la roche sous forme de gros blocs irréguliers, on l’appelle marbre brut. Ci-dessous, des druses de cristaux de carbure.

Bloc de calcite
Bloc de marbre poli, onyx

Lors de la prospection, on utilise une foreuse qui effectue un forage dans le sol afin de confirmer la présence de marbre, ainsi que ses caractéristiques et sa qualité.

Tiges de sondage
Les outils utilisés pour l’extraction, tels que le pic, le marteau-piqueur, les forets et le burin, à une époque où les machines n’existaient pas encore.

Ci-dessous, des engins plus lourds à l’extérieur du musée.

Carrière
Maquette illustrant les travaux dans les zones d’extraction d’une carrière

L’art est également présent dans les sculptures en marbre.

“Samurai” de César Valério
“Samurai” de César Valério
« Corps de femme » de Jorge Silva
Chaînes et cuisinière de Diogo Germano
Gravure sur Ruivina (marbre noir) réalisée selon la technique du piquage par Luís Silva
Avenue de Vila Viçosa, par Alexandra Ferreira

Sculptures à l’extérieur du musée.

Une fois la visite terminée, nous avons partagé un déjeuner animé, après quoi nous avons visité le Palais Ducal.

Palais Ducal

Nous avons commencé la visite du Palais Ducal par la Salle du Trésor, où sont exposées des pièces d’orfèvrerie, des peintures, des céramiques, des sculptures, des verreries ainsi qu’une collection d’ivaires indo-portugais.

Ci-dessous, la croix de procession de Catherine de Bragance, en or et pierres précieuses (diamants, rubis, émeraudes, perles et émaux polychromes), commandée par son père, Jean IV, à l’orfèvre Filipe Vallejo.

Coffre-reliquaire du XIVe siècle, en émail de Limoges sur une base en fer, orné d’émaux polychromes représentant le Christ, des saints et des anges.

La visite guidée des différentes salles du palais a ensuite eu lieu. L’escalier en marbre est orné d’une peinture murale représentant la prise de la place forte africaine d’Azamor en 1513 : débarquement des troupes, préparation du siège et siège de la place forte.

Plafond de l’escalier

Salle des Tapisseries – avec des tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles, un buste de la reine Amélie réalisé par le sculpteur Teixeira Lopes et, sur les murs, des azulejos polychromes du XVIIe siècle dans les tons bleus et jaunes.

Salle Medusa – où sont exposés des portraits princiers commandés par le roi Charles à des peintres tels que José Malhoa, Columbano et Carlos Reis, représentant la reine Marie Ire, le roi Jean VI, le roi Pierre IV, la reine Marie II, le roi Pierre V, le roi Louis-Philippe et le prince Charles. Les murs sont ornés de carreaux polychromes de Talavera de la Reina.

Les fresques du plafond, réalisées par Tomás Luís, racontent l’histoire mythologique de Méduse et de Persée.

La salle des Ducs ou des Tudescos est la salle d’apparat et la plus grande salle du palais.

Le plafond est orné de caissons représentant les seize ducs jusqu’à D. José, la première duchesse et le Condestable D. Nuno Álvares Pereira.

Salle à manger de la fin du XVIIIe siècle, créée par la reine Marie Ire.

Centre de table en bronze doré

Ci-dessous, des tapisseries d’Aubusson illustrant des épisodes de la vie d’Alexandre.

Plafond orné de motifs mythologiques, avec notamment Neptune

Salle d’Or ou de la Duchesse : il s’agissait des appartements de Catherine, dont le mobilier provenait du Palais des Nécessités.

Salle Hercule – armoires hollandaises des XVIIe et XVIIIe siècles et le tableau de Domingos Sequeira intitulé « La prédication de saint Jean-Baptiste ».

Peinture du plafond représentant Hercule combattant le lion de Némée

Salle des Vertus – ornée de tapisseries des Gobelins du XVIIe siècle, qui racontent deux épisodes de la vie de Moïse. Le buste représente Ferdinand II.

Plafond à caissons orné de peintures représentant les sept vertus : la foi, l’espérance, la charité, la prudence, la justice, la force, la tempérance et la sagesse.

Salle de David ou du Géant – avec des peintures représentant le roi Charles Ier, notamment « Le chêne-liège » et « Le Marocain ». Sur les murs, de rares azulejos du XVIIe siècle provenant de Talavera de la Reina.

Au plafond, des fresques représentant des scènes bibliques, notamment David terrassant Goliath, encadrant au centre les armoiries des ducs de Bragance.

Salle D. Duarte – Tapisserie du XVIIe siècle sur carton, réalisée à Bruxelles par Paul Rubens.

Salle indo-portugaise

Petite galerie

La chambre du roi – chambre où le roi Charles a passé sa dernière nuit avant d’être assassiné et où sont conservés certains de ses uniformes.

Le cabinet du roi, avec quelques pièces de céramique peintes par lui-même

La chambre de la reine Amélie

Chambre de la Reine – mobilier fabriqué en France en bois d’érable
Berceau
Lit d’enfant
Le bureau de la reine et le salon

Cuisine – construite dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, sous le règne de Jean V, elle abrite plus de 600 ustensiles en cuivre répartis dans trois espaces distincts : l’espace de préparation des aliments, le four et le barbecue.

Four
Barbecue

Salles des porcelaines – exposition de plus d’une centaine de pièces chinoises datant du XIIe au XIXe siècle, principalement des XVIe et XVIIe siècles, issues de la collection d’Amaral Cabral.

Sortie du Palais Ducal par la Porte des Nœuds

Estremoz

À Estremoz, nous avons effectué une visite guidée du Musée Berardo, situé dans le Palais Tocha, qui abrite une remarquable collection de carreaux de faïence. Nous y avons découvert la technique, le design et les modes de production de ces carreaux, depuis l’ancienne Perse jusqu’aux styles hollandais, italiens et japonais, en passant notamment par l’Al-Andalus et la période portugaise des XVIe et XVIIe siècles, jusqu’à nos jours, c’est-à-dire l’histoire des huit derniers siècles de la fabrication des carreaux.

Nous avons commencé la visite au rez-de-chaussée par l’art islamique.

Carreau persan du XIIe siècle
Carreau de la dynastie Qajar, seconde moitié du XIXe siècle, Téhéran
Chevalier
Joueur de polo
Carreau de la dynastie Salavida, XVIIe siècle

Ce qui a suivi, c’est l’héritage d’Al-Andalus.

Panneau des XVe et XVIe siècles
Boiserie du XVIe siècle, de style sévillan
Boiserie du XVIe siècle, de style portugais
Panneau de la fin du XVIe siècle
Tableau du début du XVIIe siècle, par Hernando Valladares
Panneau de carreaux de faïence, qui témoigne de l’influence de la faïence de Talavera de la Reina à l’aube du XVIIe siècle
Tableau de la première moitié du XVIIe siècle, représentant Saint François de Paule

Carrelage du XVIIe siècle

Façade d’autel arborant les armoiries de la famille Carneiro, milieu du XVIIe siècle
Panneau décoratif héraldique, avec les armoiries de Diogo Botelho Chacão, milieu du XVIIe siècle

Ci-dessous, ensemble de panneaux du XVIIe siècle, connus sous le nom de « Macacaria » : des scènes satiriques mettant en scène des singes, destinées à orner une salle comprenant plus de 25 panneaux appartenant à la famille Henriques de Miranda. Au centre, « L’assaut d’une forteresse ». À droite, « Tristan et les sirènes » jouant des instruments de musique, avec un « couple de félins » essayant d’atteindre les marmites suspendues à l’arbre, à gauche.

Promenade sur la rivière et promenade en calèche, troisième quart du XVIIe siècle
Panneau à motif brocart, inspiré des textiles, milieu du XVIIe siècle (les carreaux de faïence fabriqués en série à cette époque portent des noms correspondant aux différents motifs)

Carrelage hollandais

Quelques exemples de l’art néerlandais du carreau de faïence, de gauche à droite : « Le Vieux », panneau de carreaux de Delft représentant des scènes de la vie quotidienne de différentes classes sociales (thème récurrent dans la production de faïences de cette ville) et « Les Guerriers » (premier quart du XVIIe siècle).

Carrelage baroque

Panneau de carreaux « Le goût et l’ouïe », par Teotónio dos Santos, XVIIIe siècle
Panneaux dans le hall d’entrée du musée : « Halberdier » de Nicolau de Freitas, 1730-1740 (à droite) et « Écuyer » de Domingos de Almeida, 1740 (à gauche)

Ci-dessous, ensemble de cinq panneaux de Domingos de Almeida sur le thème de l’Eucharistie, XVIIIe siècle.

« Les Noces de Cana », à gauche, et « La Cène », à droite. Au centre, le panneau « Confessionnal » représentant le Christ crucifié, avec Marie-Madeleine aux pieds de la croix, et, en bas, un ermite en prière.
Panneaux baroques sérés

Carreaux de la Régence et du Rococo

Tableau de Nicolau de Freitas, XVIIIe siècle
Une femme avec des enfants et un couple chinois en train de lire un livre (à gauche), ainsi que deux Chinois en train de prendre le thé (à droite), XVIIIe siècle
Femme et enfant pêchant avec un cormoran sur un bateau, XVIIIe siècle
Panneaux représentant des personnages galants, de Nicolau de Freitas (dans la cuisine du palais)

Carrelage néoclassique

Banc orné d’un motif décoratif de Francisco de Paula e Oliveira, premier quart du XIXe siècle
Femme nourrissant des dindes, seconde moitié du XIXe siècle
Panneau de la fabrique de céramique des Devesas, à Porto
Sillages de composition ornementale de Francisco Jorge da Costa, début du XIXe siècle

Carrelage de Caldas da Rainha

En haut, au centre, un panneau de Rafael Bordalo Pinheiro intitulé « Grenouilles et nénuphars », en azulejos en relief et émaillés, 1904. Sur les côtés, les panneaux « Sauterelles » et « Papillons et épis », datant du début du XXe siècle.

Carrelage Art nouveau

Panneau de José António Jorge Pinto – Usine de céramique de Constância, 1903-1905
Frise décorative de la manufacture de faïence de Sacavém

Carrelage historiciste et néo-classique

Panneau représentant Isabelle d’Aragon, par Leopoldo Battistini et Viriato Silva, 1924 – Usine de céramique de Constância

Carrelage moderne et d’auteur

Panneau de carreaux de Frederico George pour l’ancienne boutique de la TAP, représentant un cavalier sur fond de carte astrologique et d’une sphère armillaire
4 panneaux de Jorge Barradas, 1970, Fabrique de céramique Veuve de Lamego
« Garçon jouant de la flûte » et « Fille jouant avec une couronne de fleurs »
« Garçon jouant du tambour » et « Fille tenant sa jupe »

De Querubim Lapa, cinq panneaux réalisés en 1968 pour la cuisine d’une ferme, inspirés de la décoration des cuisines du XVIIIe siècle. Ils sont exposés dans l’ancienne cuisine du palais Tocha. Le message « Ferme du Soleil » est dissimulé et ne peut être lu que dans le reflet d’un miroir.

Sur l’un des pots, la date de fabrication est indiquée en chiffres romains
Assiette avec une tête de cochon, des fruits et des fleurs
Vase contenant des fleurs et des fruits évoquant un être humain
Figurine féminine dont le torse est formé d’un panier fleuri
Composition de la série « Le monde à l’envers ». Sur le vase figure la signature de Querubim, peinte très discrètement.
Frises de Manuela Madureira, datant de 1963, réalisées pour le restaurant de l’ancien hôtel Estoril Sol

Palais Tocha ou des Henriques

Le palais possède un ensemble remarquable de panneaux de faïences dans l’escalier et dans plusieurs pièces. Dans l’escalier qui mène à la salle d’apparat appelée « Salle des Batailles », on peut admirer des panneaux représentant des scènes de chasse, datant de la fin de la première moitié du XVIIIe siècle.

Salle des Batailles – décorée de huit panneaux bleu cobalt représentant des événements militaires historiques qui se sont déroulés dans la région d’Estremoz.

Autres détails

Salle Apollon – plafond orné d’un médaillon représentant « Apollon poursuivant Daphné »
Salle d’Hercule – plafond orné d’un médaillon représentant « Hercule tuant l’Hydre de Lerne »

La visite s’est terminée par une dégustation de vins, après quoi nous sommes allés déjeuner au Pateo dos Solares.

Après le déjeuner, nous avons visité l’atelier des sœurs Flores, où nous avons pu observer le processus minutieux de fabrication artisanale des poupées typiques d’Estremoz.

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